PROPUESTA DE CORTOMETRAJE O TRAILER

Otra idea que me ha rondado por la mente es la de hacer un corto. Ocurre que no se si podré disponer de todo el material que necesito y eso hace que sea menos realizable pero no por ello menos ansiado que el anterior proyecto.
El tema seria el de la crisis, en el mundo de las ideas y en el mundo de la imaginación. Consistiría en una desmitificación de la figura de los cuentos que hasta ahora nos acompañaban y nos acercaban un poquito mas a la utopía o a la esperanza de ser felices.
La idea seria llevada con gran sutileza pudiendo ver como un narcolepsico, preso en tercer grado, persona con trastornos de alimentación o un camello en otra realidad podían haber sido protagonistas de un cuento en otra circunstancias.
Rodado en monocromo seria retocado digitalmente de forma que un color seria el nexo de unión en todas estas historias.
Esta todo pensado , lo único que faltan son los medios.

Y espero que esto no se quede en el cajón de las ideas que no pude realizar...

LA HUELLA HUMANA. El 0.7 de la población están ebrios en este momento.

Una de mis propuestas de proyecto es referente a este documental del que os ofrezco algunos datos para ir entrando en materia.

En un principio quería tratar el tema de la memoria, en concreto los recuerdos y posicionarlos en un armario doblándolos, cosiéndolos, lavándolos… y utilizándolos de forma que influenciasen en nuestro estado de ánimo.

Por otro lado quería tratar el tema del Alzheimer realizando igualmente una instalación donde de una forma poética llena de simbolismo, representaba la ausencia de la memoria y del recuerdo.

Así que he decidido unir las dos ideas y junto a la generalidad que me aporta el documental quiero personalizar y tratar con una instalación de forma escenográfica y ambiental esa individualidad que nos hace tan característicos y especiales.

Aqui os dejo con el breve resumen del documental:

"LA HUELLA HUMANA es un apasionante documento que retrata con rigor y amenidad las consecuencias para la humanidad en general y el medio ambiente, en particular, de nuestro paso por la tierra."

Y algunos de los ejemplos de la "huella humana" que aparecen en el documental son los siguientes:

En cuestión de comida, los datos son apabullantes. Se preve que cada persona, (en el mundo somos más de 6000 millones) a lo largo de su vida se coma, de promedio, 1.200 pollos, 9 vacas, 15 cerdos, 19.826 huevos, 2.300 kilos de patatas, 4.200 barras de pan, 5.275 manzanas, 845 latas de habichuelas, 10.000 chocolatinas, 1.694 litros de vino y 1.351 pintas de cerveza. Debido a estas dos últimas cosas, tendrás 10 parejas sexuales, practicarás 4.200 veces el sexo, y generarás 100 litros de vómitos. A groso modo dicen que te meterás por tu boquita linda unas 50 toneladas de comida y (esto es lo peor) expulsarás casi 3 toneladas de 'desechos', exactamente 2.865 kilos de inservible mierda. Al menos, podemos decir que nuestro cuerpo es una máquina eficiente. Además, cada persona genera una media de 8 toneladas de basura.

Por otro lado tendrás la suerte de enamorarte (de verdad) de 3 de las 1700 personas que conocerás en toda tu vida, de las cuales, amigos, familia, gente del trabajo, etc., al menos 1 morirá quemada, 10 se suicidarán, 20 morirán en un accidente de transporte y 300 morirán de cáncer.

Parpadeamos 4,5 millones de veces a lo largo de nuestra vida, pero entre parpadeo y parpadeo no solemos tener tiempo para ver la huella que vamos dejando en la tierra. Sabemos que, cada vez que se usa gel de ducha habrán de transcurrir 800 años hasta que todos los restos químicos desaparezcan del suministro de agua. A lo largo de nuestra vida nos bañaremos 7.300 veces y, en ese mismo tiempo, consumiremos 200 frascos de champú, 276 tubos de pasta de dientes, 83 cepillos de dientes nuevos y, las mujeres, 21 barras de labios.

En cuanto a gasto materiales... compraremos un promedio de 3 lavadoras, 5 televisiones, 8 coches y 15 ordenadores, además de todos los nuevos aparatejos que aún no se han inventado. En cuanto a los coches, la estadística es alarmante. Se supone que el total de pasos que damos en nuestra vida nos serviría para ir por tierra desde España hasta Irán y volver, sin embargo, el recorrido que hacemos en coche, nos serviría para ir hasta la luna y volver, lo que conlleva una excesiva contaminación.Nos pasamos casi 8 años de nuestra vida quietos, sin movernos, viendo la televisión. Y para hacer todos los 2.450 periódicos que compraremos o leeremos durante los 75 años de nuestra vida, se habrán de talar 24 árboles.

En la vida sabremos un promedio de 25.000 de las 500.000 palabras que existen, o gastaremos un promedio de 75 rollos de papel higiénico, y defecaremos aproximadamente 3,5 toneladas…



Otra vez más, nada escapa a esta radiografía minuciosa e hipnótica que National Geographic hace de los seres humanos. Un retrato completo de nuestro paso por una vida a la que todos llegamos con ganas de disfrutar, pero en la que nadie se libra de derramar 60 litros de lágrimas a lo largo de su vida.

KASPER EISTRUP

Aquí os dejo parte de la obra de un músico, pintor, diseñador... llamado Kasper Eistrup (Dinamarca).
Es mas conocido por ser el vocalista y guitarrista del cuarteto de rock alternativo Kashmir, grupo también altamente recomendable. Espero que os guste.

UN CADAVER EN LA PECERA. MARCO EVARISTTI.

Articulo del periodico Ideal de Granada. Leed y opinad.

"Gene Wilford Hathorn Jr., condenado a muerte en el estado de Texas por haber asesinado a tiros a su padre, a su madrastra y a su hermanastro en octubre de 1984, servirá para alimentar a 300 carpas en un acuario gigante instalado en una galería de Nueva York por el artista Marco Evaristti.

Gene Hathorn lleva 24 años y medio en el corredor de la muerte del presidio de Huntsville (Texas) donde su cómplice en el triple homicidio, James Lee Beathard, fue ejecutado mediante una inyección letal el 9 de diciembre de 1999.

En la actualidad, Hathorn está a la espera del veredicto de un último recurso de apelación. De no prosperar, Gene Hathorn será también ejecutado mediante la inyección en su organismo de tres compuestos químicos distintos.

En su testamento ha dispuesto ya que su cuerpo sea entregado al artista chileno afincado en Dinamarca Marco Evaristti (Santiago de Chile, 1963).
Evaristti trasladará el cuerpo en avión hasta Alemania, donde, en una empresa especializada, congelará el cuerpo de Hathorn hasta convertirlo en un frágil bloque de hielo seco. Tras triturarlo, prevé que pequeños fragmentos del cadáver del asesino sean utilizados por los visitantes a una muestra contra la pena capital instalada en Nueva York.

Con ellos alimentarán a 300 carpas doradas contenidas en un acuario gigante. Marco Evaristti conversó con IDEAL desde su casa en Aalborg (Dinamarca) antes de salir de viaje para Bangkok, donde pasa cinco días cada mes en su taller de escultura en bronce. «Mi relación con Gene es íntima.

Todo lo íntima que permiten mis turnos de visita: cuatro horas durante dos días cada dos meses. Hablamos de su vida, de la cárcel, le cuento lo que pasa fuera, mis trabajos... Ahora no tiene derecho a leer y sólo puede escuchar la BBC de 5.00 a 5.30 de la tarde. Es muy inteligente, una biblioteca andante. Yo soy su única ventana al mundo. Está encerrado en vida, lo han convertido en un animal», explica este chileno educado en Israel. «Nuestro primer contacto fue por correo.

Hace unos años organicé una exposición. Metí peces dorados dentro de batidoras. El espectador decidía si apretaba el botón o no; los visitantes tenían el poder sobre la vida o la muerte de los peces. Recibí muchas críticas que me llamaron asesino, que me criticaban por ajusticiar animales. Decidí convertirme en un artista que alimenta peces. Me interesé por la pena de muerte.

Así me enteré del caso de Hathorn. La primera vez que nos vimos tras el cristal, me eché a llorar. Le ví atado con cadenas de pies y manos, dentro de su mameluco naranja. Le dije que no podía estar con él, que me destrozaba verle así. Me respondió: 'Mario, no te preocupes, te entiendo. Me alegra conocerte'. Ahora almorzamos juntos, hablamos -a través del teléfono, claro- y me cuenta su vida antes de la cárcel, su niñez...».

Gene Hathorn se declara «no inocente» y reconoce su participación en el triple asesinato de sus familiares para hacerse con los 150.000 dólares de una herencia. Hathorn y su cómplice usaron una pistola 380 y un minirrifle Ruger del calibre 14 con los que dispararon, hasta causarles la muerte, contra Gene Hathorn senior (45 años), Linda Sue Hathorn (35) y Marcus Hathorn (14). Los tres se encontraban en el interior de la autocaravana donde vivían.

«Mi primera idea -dice el provocador artista chileno- fue diseñar ropa para que fuera usada por los presos durante las ejecuciones. Una ropa decente, moderna. La pena de muerte es tan brutal, tan primitiva... había que hacerla más sofisticada, más delicada. Matar, sí, pero con estilo. Diseñé 40 vestidos muy llamativos. Al tratar de entregarlos descubrí que la Justica de Estados Unidos trata los cadáveres de los ejecutados como desperdicios humanos. Decidí reciclar los cuerpos. Hay presos que donan sus cuerpos a la ciencia. Yo pretendo hacer un experimento artístico. Gene Hathorn aceptó cuando le presenté la propuesta.

Así consta en su testamento, y deberán respetarlo, porque es su última voluntad», señala Evaristti.La violencia, la muerte, es un tema recurrente en sus obras. Hace unos años Evaristti, que ha sufrido dos graves accidentes de tráfico, presentó un Ferrari con un «finado» dentro. En otra controvertida decisión artística se hizo una liposucción y, con la grasa obtenida y carne, preparó unas albóndigas que cocinó y se comió en un 'happening'. El resto las envasó con la etiqueta 'Cómeme, soy arte'. Las latas de 'Polpette al grasso di Marco', como bautizó al plato elaborado a partir de su propio cuerpo, se vendieron a 3.000 euros. «Estados Unidos va a asesinar a un ser viviente, sano e inteligente.

Es un tema mucho más delicado que convertir basura en alimento para peces», protesta Evaristti. «Él se declara 'no inocente' y está de acuerdo con ser castigado de por vida. Dice que se merece ser enterrado en la cárcel, pero no asesinado por el Gobierno estatal.
La pena de muerte es demasiado primitiva y medieval. Los artistas debemos reflexionar sobre esto. Preguntarnos por los principios que rigen nuestras vidas», apunta el artista.Como primer paso, y a la espera de la apelación judicial, Evaristti construye en Nueva York un acuario de tres metros de longitud donde alojará unos 300 peces dorados.

Un reloj digital, situado en el espacio delantero de la instalación, irá contando las horas que el convicto ha pasado en el corredor de la muerte, unas 214.560, según las estimaciones de Mario Evaristti. «El acuario, donde meteré también peces dorados, se convertirá en un cementerio. Hathorn lleva miles de horas esperando a que lo maten.

Ahora, cientos de peces van a morir si no se les alimenta con el cadáver de Gene Hathorn. A ver si lo matan para salvar a los pescados. Ha sido torturado durante casi 25 años. ¿Cuánto tiempo más va tener que estar esperando?».
Marco Evaristti es un artista controvertido. Intentó pintar de rojo los Alpes, fagocita su grasa con miras artísticas, denuncia que las sustancias químicas que se emplean en las ejecuciones por inyección letal en Estados Unidos «fueron inventadas por los nazis» y se fotografía remedando a un Cristo sometido a una felación por una mujer desnuda con la cabeza cubierta por un velo islámico. «Tengo todo el derecho a crear lo que se me ocurre», se defiende.

El mes pasado, sus diseños para presos condenados a muerte y bautizados como 'The last fashion' (La última moda), fueron presentados en la Semana de la Moda de Copenhague. Marco Evaristti estudió en Israel y Chile y se formó como artista en la Real Academia de las Artes de Dinamarca, país en el que reside desde 1980. Está casado y tiene dos hijos. «No soy chileno ni danés. Soy de todas partes. Al final, todos somos poco más que monos con el intelecto desarrollado», ha declarado el artista.La única imagen reciente conocida de Gene Hathorn es el retrato que se reproduce en estas páginas. Fue realizado de memoria por Evaristti tras sus visitas al condenado. En el corredor de la muerte está prohibido tomar fotografías.

REFLEXION

A lo largo del tiempo la vida te va convirtiendo en un conformista, el halo de ilusiones se va desvaneciendo con el paso de los años y pasas de querer ser astronauta, detective, bailarina, pintor... a creer que ya no podrás hacer nada importante en el mundo y que realmente estas destinado a ser funcionario.

No creo que ningún niño al preguntarle su maestra en el colegio desease ser funcionario y hablo desde el punto de vista de que la labor de oficina deja muy poco para el campo de la creatividad a no ser que selles los documentos dándole un giro a tu muñeca con un aire ligeramente flamenco o hagas dibujitos en la espuma del café de media mañana...

Incluso en nuestro circulo, cuando ya creemos haber encontrado nuestro sitio, debido a nuestra incultura y desinformación, nos convertimos en unos mediocres al servicio de otros mediocres que vamos reduciendo nuestro nivel de adquisición de ideas hasta ser personas asequibles, normales y parte de un sistema que reserva la plena felicidad para unos pocos y nos promete una pseudofelicidad a otros muchos, adornándola con románticas ideas utópicas de que los momentos trágicos, difíciles e insufribles nos harán mejores personas.

Llevas trabajando 7 años detrás de una barra para asegurarte una independencia, una libertad y una carrera, donde las ganas son fantasmas que se encuentran tanto delante como detrás de los púlpitos.

Trabajas seis días a la semana cobrando una miseria que no te llega ni para la mitad de materiales, la facultad sigue como siempre y el personal se queja y se queja y tu solo te quejas como se queja el personal.

Y tu sigues soñando y seguirás dando todo lo que puedas por demostrar que este rápido paso del tiempo te ha dado sabiduría en vez de conformismo, seras mas consciente de tus posibilidades y limitaciones que unas veces te impondrás tu y otras veces la impondrán los demás, descubrirás la comparativa negativa y en vez de aprender de ella y te iras encogiendo poco a poco hasta no ser mas que una pulga en el país de las maravillas...

LA PIEL EN LA MIRADA

La fotografía , mi asignatura pendiente , nunca mejor dicho, porque tenerla (por unas causas u otras) la tengo pendiente.

Siempre he admirado la capacidad de captar instantes y que esos instantes tengan algún tipo de interés. Antiguamente se creía que al ser fotografiado te robaban el alma y si alguien es culpable de brujería Juan José Gomez Molina , lo es sin ningún tipo de duda.

La autenticidad que nos da la desnudez , como individuos, como personas únicas con nuestros defectos y virtudes, mostrándonos como mapas de carretera marcados en medida de lo largo o duro que este siendo nuestro viaje.

Sin prendas que nos arropen, que nos protejan, que nos ayuden a decir o explicar quienes somos y que queremos o que hacemos.

Y como único y ultimo recurso la mirada, la pose intentando darte explicaciones no pedidas debido a la vergüenza y a la sensación de fragilidad que nos invade cuando no tenemos ningún sitio donde escondernos que no sea nuestra propia piel.

A todos desde pequeños nos han enseñado a relacionar el cuerpo desnudo con la intimidad y el sexo y a que no debemos ir despelotandonos ya sea por norma social o por simple respeto a nosotros mismos.

Gomez Molina nos muestra esa intimidad con tal naturalidad que no nos deja caer en el morbo de lo prohibido, sino en un dialogo en el que sentirnos identificados y llevarnos a reflexionar en lo grandes y pequeños que podemos llegar a ser si nos despojan de nuestra “identidad”...

UNO DE MIS TRABAJOS DE CLASE

Aquí os muestro parte de mi proyecto de pintura de segundo, del que en un principio estaba bastante contenta y orgullosa y al cabo del tiempo me ha dejado de gustar, de hecho me di cuenta de que estaba inacabado y que no esta muy bien realizado.

En fin, para empezar la genialidad no se poso en mi hombro en el momento de mi nacimiento, así que tendré que conformarme con que me visiten las musas de vez en cuando e ir aprendiendo poquito a poco, ya que ganas no me faltan.

La temática escogida fueron las Parcas o Moiras:

El resultado final fueron cinco cuadros, uno de ellos era de mayor tamaño y de el dependía el sentido del resto.

En ellos se mostraban dos manos manipulando a recién nacidos, como si de títeres predestinados se tratasen, los niños tenían un aspecto enfermizo casi fúnebre , algunos incluso parecen muñecos colgados y atados de sus propios cordones umbilicales.

El cordón umbilical representaba el hilo de la vida (el color del hilo determinaba una vida feliz o una vida desgraciada), representarlos colgados y atados fue una forma de reforzar la falta de libertad.

Utilice principalmente colores fríos ya que entendí esa predestinación como una no vida, una ruleta rusa donde por mucha intencionalidad y pasión que hubiese, el cambio y la elección se transformaban en utopías.

Escogí un formato de tamaño mayor para las manos de la Parca, y formatos menores para los bebes intentando reforzar así la idea de superioridad y de autoridad que las parcas tenían como figura mitológica ( ya que estaban incluso por encima de los dioses).

La colocación de los cuadros siguen una pirámide invertida ,encontrándonos la Parca en la base de la pirámide y el bebe fallecido en el extremo opuesto, tratando de nuevo el tema del hilo de la vida, el principio y el final, jugando con la pirámide invertida y no sabiendo realmente que es el principio o el final, si la muerte o la parca en si misma.

Desestime la idea de representar a la Parca de una forma figurativa, no quería humanizarla bajo ningún concepto, no quería darle esa posibilidad al espectador de relacionarla con ningún estereotipo y menos otorgarle ningún tipo de sentimiento.

Finalmente la represente pintando únicamente dos pequeñas manos de las que surgen cuerdas que a su vez vuelven a repetir una pirámide ( esta vez sin invertir).

La técnica utilizada en todo el proceso fue mixta ( acrílico-oleo).

Y si la intención hubiese sido lo único que contaba ,la idea hubiese salido mejor pero el temido factor tiempo y técnica la acompañaban..